Kvaš, akvarel na papíře, 24,4 x 16,5 cm, rámováno, signováno vpravo dole Kupka, štítkem Galerie Berés, Paříž s přípisem s určením.

Opatřeno potvrzením pravosti od Pierra Brullé.

Opatřeno odborným posudkem PhDr. Rei Michalové, Ph.D.,

Studie rytmů představuje charakteristickou ukázku hledání Františka Kupky v oblasti dynamiky tvaru a barvy, která stála u zrodu jeho přechodu k abstrakci. V této komorní práci autor zkoumá principy pohybu a vnitřního řádu prostřednictvím volně komponovaných linií a barevných ploch, jež se vzájemně prostupují a rytmizují obrazový prostor. Kompozice je vystavěna na vertikálně orientovaném jádru, kolem něhož se rozvíjejí obloukovité tahy a fragmentované barevné segmenty. Linie zde nevymezují pevné kontury, ale fungují jako nositelé energie, které vedou divákovo oko napříč plochou. Barevnost je živá, avšak citlivě vyvážená. Teplé oranžové a žluté tóny se střídají s chladnějšími akcenty modré a zelené, čímž vzniká pulzující celek připomínající organický růst či hudební strukturu. Kupka zde pracuje s principem rytmu nikoli jako s dekorativním prvkem, ale jako s univerzálním zákonem, jenž propojuje vizuální vjem s hudební zkušeností. Právě analogie mezi malbou a hudbou, kterou autor systematicky rozvíjel, se v této studii zřetelně projevuje. Jednotlivé barevné akcenty lze chápat jako vizuální ekvivalenty tónů či akordů. Technika kvaše a akvarelu umožňuje lehkost a bezprostřednost projevu, v níž je patrný proces hledání i spontánní gestika. Dílo tak nepůsobí jako uzavřená kompozice, ale spíše jako záznam tvůrčího uvažování, v němž se rodí principy pozdější Kupkovy abstraktní malby. Odborné expertizy a provenience, včetně pařížské Galerie Berés, potvrzují autenticitu i význam této práce.